Découvrir le témoignage d’écrivains célèbres permet de confronter leurs expériences avec son propre rapport à l’écriture, de prendre du recul vis à vis de sa névrose routine d’auteur(e). Voici quelques unes de mes bibles personnelles…
Les jeunes auteurs se demandent comment on devient scénariste, ce qui en soi n’est pas une mince affaire. Ce qu’ils ignorent, c’est qu’il est plus difficile encore de le rester, tant ce métier requiert de la ténacité et… une sacrée dose d’autodérision. Voici les ouvrages qui m’ont permis de traverser bien des orages et crises existentielles, professionnellement parlant.
Comme chaque année, je profite de la (pseudo) trêve estivale pour relire des ouvrages m’ayant marquée. Parmi la cuvée 2015, le génial Journal d’un écrivain en pyjama de Dany Laferrière, que je ne saurais que trop vous recommander!
S’il est généralement un écrivain de l’ombre, le scénariste est parfois mis en lumière par le média même auquel il consacre son existence. En France c’est relativement peu fréquent mais Hollywood prise le pied de nez qui consiste à faire du scénariste le protagoniste d’un film. Légitime retour d’ascenseur ou private joke cynique?
Il faut bien reconnaitre que lorsque l’auteur est représenté à l’écran, c’est rarement sous son meilleur jour… Vous voulez quelques exemples?
L’adaptation a toujours été, et restera sans doute, une valeur sûre en matière de fictions cinématographique et télévisuelle. Si les producteurs préfèrent ce genre de projets à une œuvre originale, c’est qu’il représente un risque financier moindre, le succès d’un livre devant, en principe, booster l’audience du film (ou téléfilm) éponyme. Force est de constater que cette stratégie s’avère payante la plupart du temps. Crise financière oblige, l’adaptation est plus que jamais une valeur refuge, même si les tendances évoluent. Quels sont les auteurs qui auront le vent en poupe en 2009-2010? Voici un petit tour d’horizon…
Si le mythe n’est jamais totalement tombé en désuétude, force est de constater qu’outre-Atlantique, l’automne 2008 s’est placé sous le signe du vampire, avec, sur grand écran, le carton de l’adaptation de la saga Twilight de Stephenie Meyer par le tandem Catherine Hardwicke-Melissa Rosenberg, et, sur petit, la diffusion de la série True Blood d’Alan Ball. Ces deux exemples illustrent à merveille le potentiel dramaturgique de la figure du vampire, une créature riche en métaphores qui permet aux scénaristes, depuis plus d’un siècle, de raconter l’évolution de leur société en matière de mœurs.