De chaque côté de l’Atlantique, nombre de cinéastes souffrent et se plaignent du formatage du septième art, que ce soit en terme de genre ou de recettes d’écriture. Mais combien d’entre nous osent réellement s’affranchir, via notamment les nouvelles technologies? 😉
Après Londres, c’est à Berlin que va s’installer l’expo des Instant stories de Wim Wenders. J’espère vraiment qu’elle passera par notre bonne vieille capitale, d’autant que je viens de passer l’été en immersion dans l’ouvrage éponyme, que je vous recommande vivement…
Attention pépite! La chaine vidéo Nowness a invité dans sa série Photographers in Focus le grand Wim Wenders. Il y explique son besoin obsessionnel de capturer des moments sous forme de photographies et je dois avouer que ça me parle complètement. 😉
Tous les cinéastes, quel que soit leur degré de rayonnement/accomplissement sont confrontés à la même douloureuse problématique: faire un film prend du temps. Enormément de temps. Des années. Je ne parle même pas d’écriture, ni de pré-production, mais de ce qu’on pourrait qualifier de bureaucratie. En France c’est particulièrement insupportable: avant même l’épineuse phase du montage financier, la moindre lecture de texte peut prendre des mois à nos décideurs, alors quand il s’agit de prendre une décision, justement… 😉
Je suis venue à la réalisation par passion viscérale du cinéma bien entendu, et parce que j’étais à la fois ancienne actrice, auteure et photographe. Le cheminement était logique. Mais au jour le jour, c’est bien la photographie qui me maintient à flots, mentalement parlant si j’ose dire. J’ai besoin de l’immédiateté de cette forme de création, qui ouvre cependant un vaste champ des possibles. C’est une respiration essentielle, organique, là où l’écriture oblige un effort, même s’il peut s’avérer très agréable.
Les clichés de Wim Wenders dévoilés dans cette vidéo sont bouleversants! Ses mots aussi. Son rapport au Polaroïd, je l’entretiens avec mon iPhone. J’ai besoin d’avoir un appareil photo, un tant soit peu performant, constamment sur moi. J’aime beaucoup Instagram, que j’utilise comme un journal de bord créatif, mais je suis loin d’y poster toutes mes photos. Je mitraille du lever au coucher, ça touche à la névrose. Et ça amuse beaucoup (et agace parfois) mon entourage. ^^
La photographie, quand elle est immédiate, nous connecte à nos émotions, à des moments de grâce, de joie, de colère ou autre dont on peut capturer le souvenir. Quand on écrit et filme, c’est aussi une façon un peu magique de donner naissance à des projets.
Je n’ai évidemment pas, et n’aurai jamais, la carrière de Wim Wenders mais je suis extrêmement touchée de constater que nos cervelles fonctionnent un poil de la même manière… 🙂
Et en parlant de Wim Wenders, il sera à la Cinémathèque au mois de mars. Moi aussi, du coup. 🙂
Copyright©Nathalie Lenoir 2018
Jeudi soir dernier, j’ai eu le grand privilège d’assister à la masterclass Larry Clark, organisée au Gaumont Ursulines par Horschamp. Bonheur!!!
Larry Clark fait partie des artistes sans lesquels je n’aurais peut-être pas osé créer moi-même, l’un de ceux qui me donnent la force de continuer à écrire et mettre en images en cette période ultra formatée. L’une de ses récentes interviewes m’a particulièrement mis du baume au coeur.
Parmi mes 6 lectures en cours (sic!) cette semaine, le premier et seul roman à ce jour de mon cinéaste favori, Gus Van Sant, coeur avec les doigts!!!
La Cinémathèque dédie actuellement une superbe exposition à Gus Van Sant, et propose en parallèle une rétrospective de ses films. J’ai eu à cette occasion l’immense privilège d’assister à la masterclass… et de rencontrer brièvement mon cinéaste favori! 🙂
A l’heure où le cinéma est de plus en plus formaté, que ce soit en terme de genre ou de recettes d’écriture, et ce des deux côtés de l’Atlantique, qu’il est bon de se rappeler que d’autres alternatives existent, et qu’elles ont porté leurs fruits… 😉